«Poemas Famosos» es un fascinante viaje por el mundo de la poesía, donde los versos se convierten en pequeñas joyas literarias que han dejado una huella imborrable en la historia de la literatura. Estos poemas, escritos por maestros de la pluma, han trascendido el tiempo y el espacio, y siguen siendo admirados y celebrados en la actualidad.
Entre los poemas más famosos se encuentra «El cuervo» de Edgar Allan Poe, una obra maestra del género del terror y el misterio. Con su atmósfera siniestra y su narrativa cautivadora, este poema ha cautivado a lectores de todas las épocas y se ha convertido en un referente indiscutible en la literatura.
Otro poema icónico es «Do not go gentle into that good night» de Dylan Thomas, un llamado apasionado a resistir la muerte y a vivir con intensidad hasta el último aliento. Sus versos conmovedores y emotivos han tocado los corazones de innumerables lectores y han dejado una profunda impresión en la cultura literaria.
«Soneto XXIII» de Garcilaso de la Vega es otro poema famoso que ha perdurado a lo largo de los siglos. Con su elegancia y belleza, este soneto renacentista ha sido reconocido como uno de los más grandes exponentes de la poesía lírica en español.
El célebre «If—» de Rudyard Kipling es también un poema que ha dejado una marca indeleble en la literatura. Con su mensaje inspirador y sus consejos para enfrentar los desafíos de la vida con valentía y sabiduría, este poema sigue siendo una fuente de inspiración para muchos.
Y cómo olvidar «El poema de la creación» del poeta chileno Gabriela Mistral, que nos invita a contemplar el mundo desde una perspectiva poética y a maravillarnos ante la belleza de la naturaleza y la vida misma.
En resumen, «Poemas Famosos» es un recorrido por algunos de los versos más célebres y memorables de la literatura. Estos poemas, escritos por maestros de la pluma, nos invitan a adentrarnos en su mundo interior y a reflexionar sobre los misterios y las emociones de la vida. A través de sus versos, somos transportados a paisajes emotivos y significativos que han dejado una huella imborrable en la cultura literaria. Estos poemas famosos son un tesoro literario que perdurará en el tiempo y seguirá inspirando a generaciones futuras.
El Cuervo de Edgar Allan Poe: Un Poema Famoso del Misterio y el Terror
«El Cuervo» de Edgar Allan Poe es un poema icónico que ha dejado una marca indeleble en la literatura y en el imaginario colectivo. Publicado por primera vez en 1845, este poema es considerado uno de los máximos exponentes del género del misterio y el terror. A lo largo de sus estrofas, Poe nos sumerge en un mundo oscuro y enigmático, donde la figura del cuervo se convierte en un símbolo de la fatalidad y la inquietud.
El poema narra la historia de un hombre atormentado por la pérdida de su amada Leonor. En una noche sombría y tormentosa, mientras trata de olvidar su dolor en la lectura de volúmenes de sabiduría, un extraño visitante hace su aparición: un cuervo negro. Desde el umbral de la puerta, el cuervo entra en la vida del protagonista y se convierte en un símbolo perturbador de la muerte y la desolación.
La figura del cuervo se vuelve un enigma, un reflejo de los temores y obsesiones del hombre. En cada repetición de la palabra «nunca más», el cuervo parece burlarse de su dolor y su desesperación. La presencia del ave se intensifica hasta convertirse en una sombra ominosa que se proyecta sobre la mente del protagonista.
A medida que el poema avanza, la angustia y la inquietud se vuelven más palpables. La repetición constante de la palabra «nunca más» crea un efecto hipnótico que sumerge al lector en un estado de ansiedad y desasosiego. El ritmo y la musicalidad de los versos refuerzan la atmósfera de inquietud y terror.
El final del poema es un crescendo de emociones, donde el protagonista se sumerge en una profunda desesperación y acepta su destino de soledad y melancolía. El cuervo, en su papel de testigo silencioso, se erige como un símbolo de la inevitabilidad de la muerte y la pérdida.
«El Cuervo» es un poema magistral que combina la genialidad literaria de Poe con su fascinación por el misterio y lo macabro. Su estilo poético y su habilidad para crear atmósferas inquietantes han hecho de este poema una obra maestra que ha trascendido el tiempo y sigue siendo leído y estudiado en la actualidad.
En resumen, «El Cuervo» de Edgar Allan Poe es un poema famoso que cautiva con su enigmática trama y su atmósfera de misterio y terror. A través de sus versos, Poe nos invita a adentrarnos en el mundo del protagonista atormentado y a reflexionar sobre los miedos y obsesiones que pueden acechar al ser humano. Este poema es un ejemplo del genio literario de Poe y su capacidad para crear obras poéticas que perduran en la memoria colectiva y siguen emocionando y perturbando a los lectores de todas las épocas.
Poema El cuervo (*)
I
En una noche pavorosa, inquieto
releía un vetusto mamotreto
cuando creí escuchar
un extraño ruido, de repente
como si alguien tocase suavemente
a mi puerta: «Visita impertinente
es, dije y nada más».II
¡Ah! me acuerdo muy bien; era en invierno
e impaciente medía el tiempo eterno
cansado de buscar
en los libros la calma bienhechora
al dolor de mi muerta Leonora
que habita con los ángeles ahora
¡para siempre jamás!III
Sentí el sedeño y crujidor y elástico
rozar de las cortinas, un fantástico
terror, como jamás
sentido había y quise aquel ruido
explicando, mi espíritu oprimido
calmar por fin: «Un viajero perdido
es, dije y nada más».
Do not go gentle into that good night de Dylan Thomas: Un Poema Famoso sobre la Resistencia ante la Muerte
«Do not go gentle into that good night» es un poema emblemático escrito por el poeta galés Dylan Thomas, publicado por primera vez en 1951. Este poema, con su poderosa temática sobre la resistencia ante la muerte, ha resonado en los corazones de lectores de todo el mundo y se ha convertido en uno de los poemas más famosos y citados de la literatura moderna.
El poema comienza con el verso «Do not go gentle into that good night», que se repite en cada una de las estrofas y se convierte en un llamado apasionado a luchar contra la muerte con todas nuestras fuerzas. Thomas insta a su padre, y a todas las personas en su lecho de muerte, a no rendirse pasivamente ante el inevitable final, sino a luchar con valentía hasta el último aliento.
Cada estrofa del poema presenta una serie de figuras retóricas que representan diferentes tipos de personas que enfrentan la muerte. Desde los sabios y los buenos, hasta los hombres salvajes y los «amantes fulgentes», Thomas evoca una amplia gama de experiencias humanas y emociones para transmitir su mensaje universal de resistencia y rebeldía ante la mortalidad.
El poema está impregnado de un tono apasionado y urgente, como si el poeta estuviera desesperado por convencer a su padre y a todos los lectores de la importancia de vivir con intensidad y valorar cada momento de la vida. Thomas utiliza un lenguaje poético evocador y rico en imágenes, lo que le da al poema un poder emocional y una fuerza lírica que trasciende el tiempo.
A través de «Do not go gentle into that good night», Dylan Thomas aborda temas universales como la vida, la muerte, el paso del tiempo y la naturaleza efímera de la existencia humana. Su poesía nos invita a reflexionar sobre la importancia de vivir con pasión y propósito, de abrazar la vida con todas sus luces y sombras, y de resistir con valentía frente a los desafíos que la vida nos presenta.
El poema ha sido objeto de numerosas interpretaciones y análisis críticos a lo largo de los años. Algunos críticos ven el poema como una meditación personal sobre la relación del poeta con su propio padre moribundo, mientras que otros lo interpretan como una reflexión más amplia sobre la condición humana y la lucha por la supervivencia y el significado en un mundo efímero.
En resumen, «Do not go gentle into that good night» de Dylan Thomas es un poema famoso y poderoso que resuena en los corazones de los lectores con su llamado a resistir ante la muerte y a vivir con pasión y valentía. La riqueza lírica y el mensaje emocional del poema lo han convertido en una obra poética perdurable y relevante, que continúa inspirando y conmoviendo a personas de todas las edades y culturas.
No entres dócil en esa buena noche
No entres dócil en esa buena noche,
La vejez debe arder y delirar al final del día;
Rabia, rabia contra la muerte de la luz.
Aunque los hombres sabios al final saben que la oscuridad es lo correcto,
Porque sus palabras no habían bifurcado ningún relámpago.
No entres dócilmente en esa buena noche.
Buenos hombres, la última ola, llorando qué brillante
Sus frágiles acciones podrían haber bailado en una bahía verde,
Rabia, rabia contra la muerte de la luz.
Hombres salvajes que atraparon y cantaron el sol en vuelo,
Y aprende, demasiado tarde, lo entristecieron en su camino,
No entres dócilmente en esa buena noche.
Hombres graves, cerca de la muerte, que ven con ojos cegadores
Los ojos ciegos podrían brillar como meteoritos y ser alegres,
Rabia, rabia contra la muerte de la luz.
Y tú, padre mío, allá en la triste altura,
Maldíceme, bendíceme ahora con tus feroces lágrimas, te lo ruego.
No entres dócilmente en esa buena noche.
Rabia, rabia contra la muerte de la luz.
Soneto XXIII de Garcilaso de la Vega: Un Clásico Renacentista entre los Poemas Famosos
El «Soneto XXIII» es una de las joyas más preciadas de la poesía renacentista española, escrito por el poeta español Garcilaso de la Vega. Este poema, también conocido como «En tanto que de rosa y azucena», es considerado uno de los más bellos ejemplos del género lírico en la literatura española y ha sido aclamado por su elegancia y profundidad emocional.
El soneto consta de catorce versos endecasílabos distribuidos en cuatro estrofas, siguiendo la estructura característica del soneto italiano. A través de un lenguaje poético exquisito y rico en imágenes, Garcilaso de la Vega nos transporta a un mundo de belleza y sutileza, donde la naturaleza y el amor se entrelazan en un baile lírico.
El poema comienza con los versos «En tanto que de rosa y azucena / se muestra la color en vuestro gesto», donde el poeta elogia la belleza y la perfección del rostro de su amada. Utiliza metáforas de la naturaleza, como la rosa y la azucena, para describir la frescura y la delicadeza de sus rasgos, destacando la imagen de la mujer idealizada.
En la segunda estrofa, Garcilaso prosigue con «y que vuestro mirar ardiente, honesto, / con clara luz la tempestad serena». Aquí, el poeta elogia la mirada intensa y honesta de la amada, que brilla con la claridad de una luz serena en medio de una tormenta. Esta imagen poética sugiere la serenidad y la calma que la presencia de la amada aporta a su vida.
En la tercera estrofa, el poema da un giro al mencionar la brevedad de la vida y la inevitabilidad del paso del tiempo. Garcilaso reflexiona sobre cómo la belleza de la amada y la juventud son efímeras, comparándolas con las flores que se marchitan con el tiempo.
Finalmente, en el último terceto, el poeta concluye su soneto expresando su deseo de que la belleza y la gracia de la amada perduren en la memoria a través de su poesía. Dice: «tal podrá sustentar estos florecientes / años, hasta que en el círculo umbroso / el blanco cuello al duro yugo incline.»
En resumen, «Soneto XXIII» de Garcilaso de la Vega es un clásico renacentista que ha perdurado en el tiempo por su elegancia y su capacidad para evocar emociones. El poema combina la belleza de la naturaleza con el tema del amor y la fugacidad de la vida, presentando una reflexión lírica sobre la belleza y la brevedad de la existencia humana. La maestría poética de Garcilaso y su habilidad para capturar la esencia de la emoción humana hacen de este soneto un tesoro literario que sigue siendo apreciado y estudiado en la actualidad.
SONETO XXIII
En tanto que de rosa y azucena
se muestra la color en vuestro gesto,
y que vuestro mirar ardiente, honesto,
con clara luz la tempestad serena;y en tanto que el cabello, que en la vena
del oro se escogió, con vuelo presto,
por el hermoso cuello blanco, enhiesto,
el viento mueve, esparce y desordena;coged de vuestra alegre primavera
el dulce fruto, antes que el tiempo airado
cubra de nieve la hermosa cumbre.Marchitará la rosa el viento helado,
todo lo mudará la edad ligera,
por no hacer mudanza en su costumbre.
If— de Rudyard Kipling: Un Poema Famoso que Inspira Valores y Sabiduría
«If—» es un poema emblemático escrito por el famoso autor británico Rudyard Kipling. Publicado por primera vez en 1910 como parte de su colección de poemas «Rewards and Fairies», este poema ha sido aclamado como una fuente de inspiración y sabiduría a lo largo de los años. Con su mensaje atemporal y sus consejos valiosos para enfrentar los desafíos de la vida, «If—» se ha convertido en un clásico literario que sigue resonando en los corazones de lectores de todas las edades y culturas.
El poema se dirige a un joven, y a lo largo de sus versos, Kipling presenta una serie de escenarios y situaciones que el joven debe enfrentar con valentía y sabiduría. Cada estrofa comienza con la palabra «If», seguida de una descripción de cómo el joven debe comportarse y actuar en diferentes circunstancias.
En la primera estrofa, Kipling comienza con «If you can keep your head when all about you / Are losing theirs and blaming it on you», instando al joven a mantener la calma y la compostura incluso cuando todos a su alrededor están perdiendo la cabeza y culpándolo por sus problemas. Aquí, el poema enfatiza la importancia de la serenidad y la fortaleza mental en medio de la adversidad.
A lo largo del poema, Kipling aconseja al joven sobre la importancia de mantener la confianza en sí mismo, de aprender de los errores y de perseverar en la búsqueda de sus metas, sin importar los obstáculos que encuentre en el camino. Cada estrofa del poema presenta un consejo valioso para el joven, como ser capaz de soñar sin dejar que los sueños dominen su vida, de ser capaz de lidiar con la derrota y la victoria con igual gracia, y de ser capaz de tratar a todos los hombres como iguales, sin importar su estatus social.
En la última estrofa, Kipling concluye su poema con el famoso verso: «Y —lo que es más— ¡serás un hombre, hijo mío!», reconociendo que si el joven sigue estos consejos y valores, se convertirá en un hombre digno y valiente.
El mensaje de «If—» es atemporal y universal, trasciende las barreras del tiempo y la cultura. El poema inspira a los lectores a vivir con integridad, valentía y sabiduría, y a enfrentar los desafíos de la vida con determinación y humildad. Los consejos y valores presentados en el poema siguen siendo relevantes en la sociedad actual y continúan sirviendo como una guía para aquellos que buscan la excelencia y la realización personal.
En conclusión, «If—» de Rudyard Kipling es un poema famoso que ha inspirado a generaciones de lectores con su sabiduría y sus valores intemporales. Con su estilo poético claro y directo, el poema ofrece consejos valiosos sobre cómo enfrentar los desafíos de la vida con valentía y sabiduría, y cómo vivir con integridad y humildad. Este poema es un legado literario que sigue resonando en los corazones de los lectores y continúa transmitiendo un mensaje de inspiración y fortaleza para enfrentar la vida con valentía y sabiduría.
Poema Si (If) – Versión en español
Si puedes mantener la cabeza en su sitio cuando todos a tu alrededor la pierden y te culpan a ti. Si puedes seguir creyendo en ti mismo cuando todos dudan de ti, pero también aceptas que tengan dudas. Si puedes esperar y no cansarte de la espera; o si, siendo engañado, no respondes con engaños, o si, siendo odiado, no incurres en el odio. Y aun así no te las das de bueno ni de sabio. Si puedes soñar sin que los sueños te dominen; Si puedes pensar y no hacer de tus pensamientos tu único objetivo; Si puedes encontrarte con el triunfo y el fracaso, y tratar a esos dos impostores de la misma manera. Si puedes soportar oír la verdad que has dicho, tergiversada por villanos para engañar a los necios. O ver cómo se destruye todo aquello por lo que has dado la vida, y remangarte para reconstruirlo con herramientas desgastadas. Si puedes apilar todas tus ganancias y arriesgarlas a una sola jugada; y perder, y empezar de nuevo desde el principio y nunca decir ni una palabra sobre tu pérdida. Si puedes forzar tu corazón, y tus nervios y tendones, a cumplir con tus objetivos mucho después de que estén agotados, y así resistir cuando ya no te queda nada salvo la Voluntad, que les dice: “¡Resistid!”. Si puedes hablar a las masas y conservar tu virtud. O caminar junto a reyes, sin menospreciar por ello a la gente común. Si ni amigos ni enemigos pueden herirte. Si todos pueden contar contigo, pero ninguno demasiado. Si puedes llenar el implacable minuto, con sesenta segundos de diligente labor Tuya es la Tierra y todo lo que hay en ella, y —lo que es más—: ¡serás un Hombre, hijo mío!
El Poema de la Creación de Gabriela Mistral: Un Canto a la Naturaleza entre los Poemas Famosos
El «Poema de la Creación» es una obra maestra de la poesía de Gabriela Mistral, la renombrada poetisa chilena y ganadora del Premio Nobel de Literatura en 1945. Publicado por primera vez en 1941 como parte de su colección «Lagar», este poema es un canto apasionado a la naturaleza y una celebración del poder y la belleza del universo.
En este poema, Gabriela Mistral evoca la majestuosidad de la creación, expresando su asombro ante la magnificencia del mundo natural. A través de sus versos, la poeta nos invita a contemplar la inmensidad del cielo, la grandeza de los océanos y la tierra fértil que nos sustenta. Con una prosa lírica y evocadora, Mistral nos sumerge en un viaje poético a través de los elementos que conforman el cosmos.
El poema comienza con las palabras «Toda esta noche del mundo», estableciendo el tono místico y trascendental que prevalece a lo largo de sus estrofas. La poeta describe cómo la noche envuelve la tierra y cómo las estrellas brillan en el firmamento, como guías en el inmenso océano del universo.
A medida que el poema avanza, Gabriela Mistral continúa exaltando la grandeza de la creación, haciendo referencia a los elementos naturales como el fuego, el agua y la tierra. Cada imagen y metáfora se entrelazan en un canto armonioso que rinde homenaje a la divinidad de la naturaleza y la interconexión de todos los seres vivos.
La poeta también se sumerge en la naturaleza humana, destacando nuestra capacidad de amar y crear. En uno de los versos más memorables, Mistral escribe: «Y hubo hijos del corazón que eran niños por siempre, / y dijeron sí a la vida, los ligados a los ligados.» Aquí, Mistral celebra el amor incondicional y la esperanza que perdura en el corazón humano.
A lo largo del poema, se entrelazan imágenes de la creación y la redención, dando forma a una sinfonía poética que evoca la espiritualidad y la trascendencia. Mistral describe cómo el cielo y la tierra se unen, cómo las estaciones se suceden y cómo cada ser vivo forma parte de la gran danza cósmica.
El «Poema de la Creación» de Gabriela Mistral es un canto a la naturaleza que nos invita a reflexionar sobre nuestra conexión con el universo y la importancia de apreciar y respetar la belleza y el equilibrio de la naturaleza. A través de su poesía, Mistral nos recuerda la importancia de cuidar y preservar el mundo que nos rodea, y nos invita a maravillarnos ante la grandiosidad de la creación.
En resumen, el «Poema de la Creación» de Gabriela Mistral es un canto lírico a la naturaleza que resalta la belleza y la trascendencia de la creación. Con su prosa evocadora y su tono místico, la poeta nos invita a maravillarnos ante el poder y la majestuosidad del universo. Este poema es una de las obras más destacadas de la literatura de Mistral y sigue siendo apreciado y estudiado en la actualidad como un testimonio de su genialidad poética y su profundo amor por la naturaleza.
El Placer de Servir, poema de Gabriela Mistral
Toda la naturaleza es un anhelo de servicio; sirve la nube, sirve el aire, sirve el surco. Donde haya un árbol que plantar, plántalo tú; donde haya un error que enmendar, enmiéndalo tú; donde haya un esfuerzo que todos esquiven, acéptalo tú.
Sé el que aparte aparte la estorbosa piedra del camino, sé el que aparte el odio entre los corazones y las dificultades del problema.
Existe la alegría de ser sano y de ser justo; pero hay, sobre todo, la hermosa, la inmensa alegría de servir.
¡Qué triste sería el mundo si todo en él estuviera hecho, si no hubiera rosal que plantar, una empresa que acometer!
Que no te atraigan solamente los trabajos fáciles: ¡Es tan bello hacer lo que otros esquivan!
Pero no caigas en el error de que sólo se hace mérito con los grandes trabajos; hay pequeños servicios que son buenos servicios: Adornar una mesa, ordenar unos libros, peinar una niña. Aquél es el que critica, éste es el que destruye, sé tú el que sirve.
El servir no es una faena de seres inferiores. Dios, que da el fruto y la luz, sirve. Pudiera llamársele así: El que sirve. Y tiene sus ojos fijos en nuestras manos y nos pregunta cada día: ¿Serviste hoy? ¿Al árbol? ¿A tu amigo? ¿A tu madre?